Al exterior de la primera pieza se halla una cita manuscrita de Gaston Bachelard:
"La dificultad que tuvimos para vencer… fue la de habernos distanciado de toda evidencia geométrica. Dicho de otra forma: debimos haber partido desde una especie de intimidad de la redondez".
Gaston Bachelard, Poétique de l’espace

La exposición se presenta en dos espacios, bastante separados entre sí. La primera pieza contiene una serie de fotografías tituladas "sphéres" [esferas], una ampliación de gran tamaño de una niña pequeña sobre un columpio "Baby Doll", y una instalación sonora. En la segunda pieza hay un vídeo, sobre el muro una cita de Gaston Bachelard manuscrita, y otra instalación sonora.

El punto de partida de esta exposición es un libro titulado "Sphére I".

Un día caí sobre una entrevista a Peter Sloterdijk, figura de la filosofía alemana contemporánea. Entre otras cosas, Peter Sloterdijk publicó una trilogía sobre el tema de la esfera. Me interesé en dos libros de esta trilogía: "sphére I-bulles" y "sphére III Ecumes" ["esfera I-burbujas" y "esfera III espuma"].

Peter Sloterdijk es un continuador de los trabajos de Adorno, pionero del "pensamiento formal". El "pensamiento formal" busca comprender nuestra época partiendo de un trabajo sobre la forma y el movimiento. La originalidad del pensamiento de Peter Sloterdijk consiste en haber concebido, filosóficamente, formas, la esfera en primer rango; formas susceptibles de interpretar el sentido de la vida de los hombres en sociedad. Tiene una aproximación artística hacia las cuestiones filosóficas. Estos dos libros citan el trabajo de numerosos artistas (Jérome Bosh, René Magritte, Casimir Malevitch, etc.)

Según Peter Sloterdijk, la vida es un movimiento circular, irreversible, repetitivo, pero que avanza al mismo tiempo. Los hombres producen lugares, es decir esferas, para aparecer en ese mundo. La esfera es redondez dotada de un interior, redondez explotada y compartida, habitada por los hombres. Habitar siempre quiere decir crear nuevas esferas (pequeñas y grandes). Los hombres son creaturas que habilitan mundos circulares para protegerse, para realizarse, y para entrar en contacto con los demás (amistad, amor, comprensión, etc.).

El primer volumen de esta trilogía comienza por la cita de Gaston Bachelard infrascrita. La originalidad del libro "la poétique de l’espace" ["la poética del espacio"] está en el lugar dado a la imaginación y al espacio, que denomina el "imaginario poético" [l’imaginaire poétique].
En esta primera obra, fuimos atraídos hacia el ensayo "el agua y los sueños" [l’eau et les rêves]. Atento al sonido del agua y de sus misterios, este ensayo nos arrastra en una meditación sobre la imaginación y la materia, pasando de las aguas claras, brillantes, que dan vida a imágenes fugitivas, hasta profundidades oscuras donde yacen mitos y fantasmas. La realización del vídeo "Un domingo en Saint Goustan" es anterior a la lectura de este libro, pero se aproxima bastante de él.

En la exposición anterior "son brujas…" [c’est des sorcières…], ya habíamos abordado la noción de espacio mediante la instalación de fotografías sobre los muros, habíamos abordado la espera a través del movimiento circular de los peces "Las Carpas", y el mundo interior mediante la serie de retratos "young face".

Room 1

Los globos están situados aleatoriamente sobre muros, emulando la complejidad de un mundo en red. Están expuestos sobre los dos muros laterales como si se tratara de una invasión creciente. Nada puede detenerlos. La invasión se repite, se multiplica.
En frente, una ampliación de gran tamaño de una niña vestida de princesa sobre un columpio. ¿Esos globos, no son acaso un puro juego?

La música se repite, como una melodía infantil.

Room 2

En la segunda pieza, sobre el suelo: un vídeo titulado "Un dimanche à Saitn Goustan" que integra una banda de sonido. Sobre uno de los muros está escrita una cita de Gaston Bachelard: "Comprenderemos el precio de la profundidad si nos mantenemos el tiempo suficiente sobre la superficie espectral/cromática".

Este film pone en relación a uno de los artistas, a través de su reflejo, con el espectador.